viernes, 24 de abril de 2026

“Leyendas del Arte”

 

Cuando el arte abre camino: un reconocimiento histórico para las mujeres creadoras

El pasado 16 de abril, en el emblemático Palacio de San Carlos, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, tuvo lugar un homenaje que trasciende lo protocolario y se instala en el terreno de lo simbólico: la artista Liliana Martínez recibió la placa “Leyendas del Arte”, en reconocimiento a su trayectoria y a su aporte en la proyección de la identidad colombiana en escenarios internacionales.

Pero más allá del reconocimiento individual, este hecho marca un punto de inflexión: es la primera vez que esta distinción se otorga a una mujer. Y en ese gesto institucional se abre una conversación necesaria sobre el lugar que han ocupado y siguen disputando las mujeres en el campo cultural.

Durante siglos, las mujeres artistas han creado desde los márgenes: invisibilizadas, subvaloradas o relegadas a espacios secundarios. Por eso, cuando una distinción de esta naturaleza reconoce a una mujer, no solo celebra una trayectoria, también interpela una historia de silencios. Este premio no es únicamente para Liliana Martínez; es, en cierta medida, para todas las mujeres que han sostenido el arte como un acto de resistencia, memoria y afirmación.

La ceremonia, moderada por la actriz Alejandra Borrero, contó con la participación de la canciller (e) Juana Castro, la viceministra Paula Cerón Arboleda y diversos representantes institucionales y culturales, entre ellos Jaime Martínez y Mayra Pérez. También se sumaron voces desde distintos países y organizaciones, evidenciando el alcance internacional del trabajo de la artista.

Mensajes del Cónsul General de Colombia en Frankfurt, Lennin Hernández, así como de entidades académicas y culturales como el DAAD, el Instituto CAPAZ, WaterAid y la Fundación Pies Descalzos, reafirmaron el impacto de su obra más allá de las fronteras.

Este reconocimiento también pone en evidencia cómo el arte se convierte en una herramienta de diplomacia cultural. Las artistas, como Liliana Martínez, no solo crean: representan, traducen y proyectan narrativas del país en contextos globales, muchas veces sin el respaldo suficiente o el reconocimiento oportuno.

Para una revista como 1+Uno Mujer, este momento tiene una resonancia especial. Nos invita a insistir en la necesidad de visibilizar a las mujeres en todos los escenarios, también en aquellos donde históricamente han sido minoría, y a reconocer que cada logro individual abre camino colectivo.

Que esta sea la primera vez que una mujer recibe este galardón no debería ser una excepción celebrada, sino el inicio de una nueva normalidad: una en la que las mujeres artistas no sean noticia por ser las primeras, sino por ser muchas, diversas y plenamente reconocidas.

Porque cuando una mujer avanza, avanzamos todas...

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Liliana Martínez

Liliana Martínez es una artista visual contemporánea colombiana reconocida por su exploración de la identidad, la memoria y el territorio a través de medios mixtos. Su obra combina pintura, instalación y elementos conceptuales que abordan la relación entre el cuerpo y el entorno sociocultural latinoamericano.

Trayectoria y formación

Martínez estudió artes plásticas en Colombia y ha participado en programas de residencias artísticas dentro y fuera del país. Su práctica se nutre de experiencias personales y de observaciones sobre dinámicas sociales, especialmente relacionadas con el papel de la mujer en contextos urbanos y rurales.

Temas y estilo

Su trabajo se caracteriza por una estética introspectiva y simbólica, donde la materialidad juega un papel central. Emplea técnicas como el collage, la superposición de capas y el uso de pigmentos naturales para generar texturas que evocan procesos de transformación. La noción de huella, tanto física como emocional, aparece de forma recurrente en sus obras.

Exposiciones y reconocimientos

Martínez ha expuesto en galerías y museos de Colombia, América Latina y Europa. Ha participado en ferias de arte contemporáneo y bienales, donde su obra ha sido valorada por su profundidad conceptual y su enfoque sensible hacia problemáticas de género y territorio.

Impacto y recepción crítica

Críticos de arte y curadores destacan su capacidad para crear narrativas visuales poéticas que invitan a la reflexión sobre la memoria colectiva. Su producción se considera representativa de una nueva generación de artistas colombianas que dialogan con la historia y la contemporaneidad desde una perspectiva íntima y social.

jueves, 23 de abril de 2026

23 de abril Día del Idioma y del Libro

 

Día del Idioma y Día del Libro

Cada 23 de abril no solo celebramos los libros: celebramos la palabra como territorio. Un territorio que, durante mucho tiempo, no fue habitado en igualdad. El idioma que usamos para nombrar el mundo también ha sido un espacio de disputa, y en esa historia, las voces de muchas mujeres quedaron al margen, ocultas o deslegitimadas.

Hoy, leer a las mujeres es una forma de reescribir ese mapa.

No se trata de llenar una cuota en el librero. Se trata de ampliar la mirada. De entender que cuando una autora escribe, no solo cuenta una historia: abre una forma distinta de ver, de sentir y de cuestionar la realidad. Leerlas es entrar en conversaciones que durante siglos fueron interrumpidas.

Hay en la escritura de Clarice Lispector una intimidad que desarma; en Simone de Beauvoir, una lucidez que incomoda y transforma; en Elena Garro, una memoria que resiste; en Chimamanda Ngozi Adichie, una voz que interpela el presente; y en Piedad Bonnett, una sensibilidad que nombra lo que a veces no sabemos decir.

Leerlas no es un gesto simbólico. Es una decisión que transforma la manera en que entendemos el mundo.

Desde la Revista 1+Uno Mujer creemos que el acto de leer también es un acto político. Porque lo que leemos configura lo que pensamos, y lo que pensamos influye en lo que somos capaces de cambiar.

Por eso, en este Día del Idioma y del Libro, la invitación no es solo a leer más, sino a leer distinto. A preguntarnos qué voces están presentes en nuestras bibliotecas y cuáles siguen faltando. A compartir esas lecturas que nos han movido, a circular historias, a nombrar autoras en voz alta.

Leer a una mujer no es leer “otro tipo” de literatura. Es leer la complejidad completa de la experiencia humana.

Y quizás ahí está el punto: en entender que cada libro es también una puerta. Y que abrirla puede ser el comienzo de algo más grande: una conversación, una conciencia, una transformación.

¿Qué nuevas voces vas a dejar entrar hoy?

miércoles, 22 de abril de 2026

𝐄𝐧𝐟𝐨𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐈𝐠𝐮𝐚𝐥𝐝𝐚𝐝

Nos enseñaron que los hombres no lloran.

Nos enseñaron que los hombres no lloran.
Que aguantar es ser fuerte.
Qué sentir… es debilidad.
Por eso muchos crecen sin saber
Qué hacer con lo que sienten.
Lo convierten en enojo.
En silencio.
En distancia.
Pero no.
𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐫 𝐧𝐨 𝐭𝐞 𝐡𝐚𝐜𝐞 𝐦𝐞𝐧𝐨𝐬 𝐡𝐨𝐦𝐛𝐫𝐞.
𝐭𝐞 𝐡𝐚𝐜𝐞 𝐦𝐚́𝐬 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐧𝐨.
Porque ir al gimnasio puede aliviar…
Pero no resuelve lo que duele por dentro.
Y eso también importa.
𝐡𝐚𝐛𝐥𝐚𝐫, 𝐥𝐥𝐨𝐫𝐚𝐫, 𝐬𝐨𝐥𝐭𝐚𝐫
𝐭𝐚𝐦𝐛𝐢𝐞́𝐧 𝐞𝐬 𝐜𝐮𝐢𝐝𝐚𝐫𝐬𝐞.
El problema no es que los hombres sientan.
El problema es que se les enseñó
a esconderlo.
Y eso… también es violencia.
𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐥𝐮𝐝 𝐞𝐦𝐨𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥
𝐭𝐚𝐦𝐛𝐢𝐞́𝐧 𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢𝐝𝐚𝐝.

lunes, 20 de abril de 2026

Nos enseñaron que el amor era aguantar.

 

Ceder.
Adaptarte.
Cambiar para que funcione.
Que si duele… es normal.
Que si dudas… es parte.
Pero no.
𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐛𝐞𝐫𝐢́𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐳.
Porque muchas veces esas listas de “lo que mereces”
no son exigencias altas…
Son lo mínimo.
Respeto.
Honestidad.
Tranquilidad.
Y aun así, a muchas mujeres se les hace creer
que pedir eso es “demasiado”.
Por eso hay que decirlo claro:
𝐞𝐥 𝐚𝐦𝐨𝐫 𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐛𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐠𝐚𝐬𝐭𝐚𝐫𝐭𝐞
𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚𝐫 𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐚𝐥.
Y si para estar con alguien
tienes que dejar de ser tú…

𝐧𝐨 𝐞𝐬 𝐚𝐦𝐨𝐫,
𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐧𝐮𝐧𝐜𝐢𝐚.

domingo, 19 de abril de 2026

𝐄𝐧𝐟𝐨𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐈𝐠𝐮𝐚𝐥𝐝𝐚𝐝

 

Hay algo que incomoda…
pero es necesario decirlo:

Cuando se señala que los hombres matan a las mujeres,
no es un ataque.

Es una realidad.

Y lo incómodo no es la frase.

Lo incómodo es lo que evidencia.

Porque muchas veces la reacción no es indignarse por la violencia…
sino defenderse del señalamiento.

Y ahí está el problema.

𝐧𝐨 𝐬𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐭𝐢.
𝐬𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐚́ 𝐩𝐚𝐬𝐚𝐧𝐝𝐨.

Cada día hay mujeres que son asesinadas por el simple hecho de serlo.

Y eso no es una exageración.
No es una opinión.
No es una “generalización injusta”.

𝐞𝐬 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥𝐞𝐦𝐚 𝐞𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥.

Por eso, si de verdad incomoda,
la pregunta no es:

“¿por qué dicen eso?”

La pregunta es:

𝐪𝐮𝐞́ 𝐞𝐬𝐭𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐡𝐚𝐜𝐢𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞𝐣𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐚𝐬𝐚𝐫?

Porque el silencio no protege a nadie.

Pero cuestionar…
sí puede cambiarlo todo.

sábado, 18 de abril de 2026

Amor Propio


 

Hay algo que muchas veces se malinterpreta:
Cuando una mujer “se ve mejor” después de una relación,
no es por competencia.
No es por celos.
No es por demostrar nada.
Es otra cosa.
𝐞𝐬 𝐫𝐞𝐜𝐮𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐬𝐞.
Porque hay relaciones que no solo duelen…
también apagan.
Apagan la seguridad.
La voz.
La forma de verse a sí misma.
Y salir de ahí no es solo terminar.
Es reconstruirse.
Por eso, cuando vuelve a arreglarse, a sonreír, a mirarse con cariño…
no está buscando aprobación.
𝐞𝐬𝐭𝐚́ 𝐯𝐨𝐥𝐯𝐢𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐚 𝐬𝐞𝐫 𝐞𝐥𝐥𝐚.
Y eso incomoda.
a quienes creían que la habían reducido.
Pero no.

𝐞𝐥 𝐚𝐦𝐨𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐢𝐨 𝐧𝐨 𝐬𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐫𝐝𝐞…
𝐬𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐮𝐩𝐞𝐫𝐚.

“Leyendas del Arte”

  Cuando el arte abre camino: un reconocimiento histórico para las mujeres creadoras El pasado 16 de abril, en el emblemático Palacio de San...